Liste des cours |
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Les principes de la BD sont travaillés par des exercices pratiques et la réalisation de scénarios (création de personnages, découpage, cadrage, composition, prise de vue, mouvement de la caméra, couleur, lettrage). La connaissance du monde de la BD est abordée par des présentations et des échanges.
Bien que différents aspects du métier d’illustrateur soient abordés, le cours est surtout axé sur l’illustration littéraire.
Méthodes d’écriture, de narration, de mise en scène et de dramaturgie.
Au cours de l’année préparatoire, l’étudiant se concentre sur le prépresse, l’illustration et le graphisme à l’écran. Par la suite, il approche l’animation flash ainsi que l’interactivité, que ce soit par le biais de la création de site internet/CD-Rom ou d’installations.
L’animation par ordinateur a été développée côte à côte avec la technologie informatique, de son origine traditionnelle à l’ère moderne. Aujourd’hui, l’animation informatique est utilisée couramment dans le multimédia et les films.
Le cours est axé sur la pratique, il inclut l’animation informatique 3D, l’animation graphique 2D, les concepts de création, la production et la postproduction.
Le premier module comprend les bases théoriques, l’apprentissage des outils de créations numériques, l’esthétique de l’image digitale, la production de film d’animation, le scénario et la BD digitale.
Le second module est axé sur la production de film d’animation, les effets numériques, la musique et l’illustration 3D.
Développement du sens de l’observation et de l’esprit critique. Etude du graphisme et de sa grammaire par le biais de différents exercices pratiques. Règles syntaxiques permettant de faciliter la lecture de l’image et d’accroître son pouvoir évocateur. Réalisation de logos, affiches, mise en page, etc.
Des œuvres statiques du 19e siècle à la liberté d’expression du 20e siècle, les étudiants pratiquent différentes techniques et modes d’expressions qui les mènent de la peinture à l’huile à l’acrylique pour aboutir aux techniques mixtes et la mise en espace de leurs concepts artistiques.
Après une introduction théorique sur les valeurs artistiques, intellectuelles, les différents genres et l’historique du manga, l’étudiant exécute divers exercices pratiques.
Observation du corps humain à travers différentes techniques, étude des proportions, mise en page, axes du corps, étude de l’anatomie pour arriver à une expression personnelle du corps humain.
Dessin d’observation fait à partir de différents sujets, libération du trait, rapidité, expression. Etude de la perspective.
Ce cours fixe les bases indispensables à la pratique des Arts. Les principaux courants à travers le temps sont étudiés et analysés pour arriver à l’art contemporain.
L’étudiant approche les différents courants et styles du début de cet art jusqu’à aujourd’hui.
L’Ingénierie Créatrice développe et entretien la créativité aux moyens de différentes techniques et stratégies.
Préparation au TOEIC, test axé sur la communication.
Des workshops sont régulièrement organisés au cours desquels des professionnels (BD, illustration, peinture, ...) sont invités à présenter leurs oeuvres et à travailler avec les étudiants sur différentes thématiques.
Technique et pratique de la sérigraphie.