Game Art (EMA)

Le « Game artist » est responsable de tous les aspects visuels du jeu vidéo, caractérisation des personnages, création des décors, stroryboard, modélisation 3D, animation, interface graphique,…

Ce département fonctionne comme un atelier de production, similaire à un réel développeur de jeux vidéo, dont l’objectif principal est la diffusion sur le marché d’un ou plusieurs jeux créés par les étudiants. A l’issue de cette formation, l’étudiant aura acquis une connaissance et une expérience qu’il pourra faire valoir dans une recherche d’emploi dans le secteur des jeux vidéo. 

Points clefs de l’enseignement :

• Fabrication d’un jeu vidéo 3D
• Recherche, concepts art
• Bases de la modélisation 3D
• Création 3D et implémentation
• Interface graphique
• Illustrations et marketing
• Distribution
• Approches des différentes plateformes mobile, PC et consoles
• Echanges et collaboration avec des acteurs de l’industrie du jeu vidéo (intervenants, stages, ...)

Programmes graphiques utilisés : 

• Photoshop : programme d’édition 2D
• Maya : programme de modélisation 3D
• Zbrush : programme de modélisation 3D 
• UNITY (ou similaire), moteur et éditeur de jeux

PROGRAMME

La formation se déroule sur 4 semestres à plein temps et suit le pipeline de production d’un jeu vidéo.

Les étudiants verront les principales étapes du développement d’un projet, de la planification à la réalisation en respectant les délais de production.

PRE-PRODUCTION 

L’étape de pré-production sert à effectuer des recherches sur le type de jeu (plateforme, FPS, stratégie, etc.), le style visuel (réaliste, cartoon, anime, etc..), la mécanique de jeu, l’analyse de la concurrence et de l’offre sur le marché, le design de tous les éléments du jeu (principalement visuel dans ce cas). 

Analyse de l’offre : 

• recherche de ce qui existe sur le marché, analyse de jeux, informations sur la demande de jeux vidéo et de leurs supports.
• prise de conscience du “marché” du jeu vidéo et du positionnement du produit des étudiants

Pitch :

Court document présentant sommairement le jeu, les points forts, le genre, le style visuel,  l’histoire,  le type de plateforme. 

Concept art :

• Style visuel
• Recherche de personnages
• Recherche d’environnements
• Recherche d’effets
• Story-board

Game Design Document :

A l’issue de la période de pré-production, les étudiants auront créé un GDD (Game Design Document) qui décrit l’ensemble du jeu, sa mécanique et son style. Ce document servira durant le développement de référence constante pour tous les intervenants.

La phase de pré-production s’accompagne d’une formation aux outils de création graphique en 3D et une familiarisation au moteur et éditeur de jeu utilisé.

DEVELOPPEMENT

La période de développement est celle durant laquelle le jeu est fabriqué. Les artistes créent les modèles 2D/3D, les textures, les environnements, l’interface graphique, et exportent tout ces éléments dans le moteur de jeu. 

Prototype :

Mise en place d’une version basique et simplifiée du jeu, pour tester la jouabilité et identifier les futurs problèmes. 

Création des éléments graphiques : 

Le développement du jeu se fera en suivant les étapes régulières comme alpha (éléments du jeu complets mais pas finis), bêta (jeu fini, optimisation et bug fixing).

• Modélisation 3D: environnements, personnages, objets
• Texture
• Animation (basique)
• Effets spéciaux (particules)
• Interface Utilisateur  (IU) 2d
• Audio (basique)
• Optimisation
• Bugs fixing 

Marketing :

• Création de support graphique pour la promotion et diffusion du jeu : jaquette, affiches, pub virale
• Illustrations
• Rendus 3d
• Distribution

PRÉ-REQUIS 

Les étudiants désirant suivre cette formation devront avoir les pré-requis suivants:

• European Bachelor of Art ou équivalent (Les personnes n’ayant pas d’European Bachelor mais ayant suivit une formation artistique ou ayant un portfolio solide peuvent aussi postuler. Cependant la formation leur permettra d’obtenir un certificat d’étude et non un European Master)
• Une bonne connaissance de Photoshop
• Etre à l’aise avec les outils numériques (99% du travail artistique se fera avec des outils numériques)
• Une bonne connaissance de l’anglais
• Une connaissance de base de la modélisation 3D ou de Maya sont un plus
• une connaissance de base des jeux vidéo
• Capacité à travailler en groupe

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