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From Botticelli’s Venus to Mario’s Moustache: enhancing videogame art with traditional art principles
Chris Solarski
Conférence en anglais , Casino, salle Garibaldi, Saxon, 15.09, 15h45
Étudier l’art traditionnel n’implique pas l’apprentissage d’un style artistique mais plutôt la découverte de principes qui, dans leur ensemble, forment notre langage visuel. En puisant dans les richesses de l’art qui se sont accumulées pendant deux millénaires, les artistes de jeux vidéo peuvent présenter aux participants un monde imaginaire crédible et émotionnellement riche comme jamais auparavant. La présentation mettra en valeur quelques principes choisis et montrera comment elles peuvent s’appliquer à l’art des jeux vidéo de façon surprenante et engageante.
Chris Solarski
Ayant travaillé comme artiste au studio de Londres de Sony Computer Entertainment, il mène de front depuis 2003 une carrière dans les beaux arts combiné avec le développement de jeux vidéo. En effet, il pratique toujours la peinture figurative à l’huile, inspiré par les grands maîtres de la peinture classique, tout en fonctionnant comme Directeur artistique chez Gbanga, une start-up de géolocalisation ludique pour réseaux sociaux. Il enseigne également les bases du dessin aux étudiants de Game Design à l’institut SAE, étant lui-même élève d’artistes primés comme Brendan Kelly et James Hart Dyke. Actuellement il écrit un livre sur l’application des principes traditionnels de l’art aux jeux vidéo, à paraître chez Random House/Watson Guptill en 2012.
Game Design
Conférence en français, Casino, salle Garibaldi, Saxon, 15.09, 14h00
Durant cette conférence, les auteurs commenceront par expliquer le rôle et la place du Game Designer dans l’équipe de production d’un jeu vidéo. Ils en profiteront pour aborder les aspects principaux d’un Game Design : fondamentaux du gameplay, contexte narratif, propos et intention d’un jeu. Dans un deuxième temps, ils détailleront la conception du Level Design. Ensuite, ils vous proposeront une méthodologie de Game Design centrée sur un processus itératif et l’alimenteront d’exemples. En dernier lieu, ils aborderont la recherche en Game Design que ce soit au travers des théories du jeu, du modèle du joueur ou des processus de conception.
Creating an immersive fairy-tale world
Raffaele de Laurentis et Dario Hardmeier
Conférence en anglais, EPAC, Saxon, 14.09, 15h30
Le jeu Daina’s Herbarium a été développé comme travail de Bachelor à l’Université des Arts de Zurich par Dario Hardmeier et Raffaele de Lauretis. Le jeu se distingue surtout par son style graphique, offrant un monde richement détaillé dans lequel chaque élément a été exécuté à la main au moyen de média classiques, analogiques: aquarelle, crayons et encres de couleur. Les auteurs vont illustrer le workflow qu’ils ont choisi pour créer et assurer l’unique atmosphère de conte de fées qui prévaut dans tout le jeu à travers les personnages, les conditions météorologiques, la végétation luxuriante, etc.
Du pixel gris aux bulles couleurs arc-en-ciel
Alexandre Renevey
Conférence en français, EPAC, Saxon, 14.09, 16h45
Jadis, un carré. Hier, un cercle. Aujourd’hui, une sphère. Demain, une conférence à l’EPAC.
Alexandre Renevey
Alexandre se forma à l’Ecole de Multimedia et d’Art de Fribourg, découvre l’informatique, Macromedia Flash et Director. En 2004, il fonde le site DOT.INVASION et se spécialisa dans la création de jeux Flash et le Pixel Art. En 2006, il créa Bubble Island, qui devint finaliste à l’IGF (Independent Games Festival), l’une des branches de la GDC. Il rencontra plusieurs personnalités à San Francisco et réalisa des jeux et prototypes pour Disney/Siemens et Facebook.
EPAC 2011
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